中文音樂(lè)劇：從“孵出來(lái)”、引進(jìn)來(lái)，到走出去

對(duì)于京滬兩座城市的觀眾來(lái)說(shuō)，只要打開(kāi)票務(wù)網(wǎng)站就會(huì)發(fā)現(xiàn)，節(jié)假日期間能選擇的音樂(lè)劇琳瑯滿目——

聚焦原創(chuàng)中文音樂(lè)劇、引進(jìn)改編版中文音樂(lè)劇，既有《卡拉馬佐夫兄弟》這樣主題嚴(yán)肅的名著改編鏡框式作品，也有《阿波羅尼亞》這樣輕松愉快的環(huán)境式駐演；既有《楊戩》這樣飽含傳統(tǒng)文化韻味的“新國(guó)風(fēng)”中劇場(chǎng)劇目，也有《翻國(guó)王棋》這樣充滿異域色彩和想象空間的北歐傳說(shuō)小劇場(chǎng)劇目。僅僅上海一個(gè)城市，在2024年元旦這一天，可供選擇的音樂(lè)劇劇目就達(dá)42場(chǎng)之多。

中文音樂(lè)劇市場(chǎng)的欣欣向榮，為冬夜注入了一股暖流，使文化消費(fèi)市場(chǎng)生機(jī)勃勃。

孵化：原創(chuàng)音樂(lè)劇的嘗試與探索

2023年12月22日，《翻國(guó)王棋》音樂(lè)劇出海被列入30個(gè)2023年度上海市服務(wù)貿(mào)易示范項(xiàng)目。這部環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)作品于2023年2月完成簽約，即將以版權(quán)輸出、票房分賬的形式進(jìn)入韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)，成為中國(guó)首部成功出海的原創(chuàng)音樂(lè)劇。

近年來(lái)，得益于上海的孵化環(huán)境，原創(chuàng)音樂(lè)劇如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)。自小劇場(chǎng)音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》在2020年年中一炮而紅之后，幾十部小劇場(chǎng)作品集中出現(xiàn)在以上海人民廣場(chǎng)為中心的亞洲大廈、大世界，這里也迅速成了音樂(lè)劇觀眾最愛(ài)的文化娛樂(lè)基地。

“小劇場(chǎng)模式牽動(dòng)整個(gè)行業(yè)往前走了一步，因?yàn)槌杀緵](méi)有那么高，涌入了更多想要嘗試的年輕人?！痹凇斗瓏?guó)王棋》總制作人王作文看來(lái)，依托劇場(chǎng)作為音樂(lè)劇孵化的主要前期要素，年輕的音樂(lè)劇創(chuàng)作者們能夠在內(nèi)容制作上進(jìn)行大膽嘗試，更加深入地挖掘文化和藝術(shù)內(nèi)涵。

90后編劇孫浩程，就是這批年輕人中的一員。他連續(xù)參與了《楊戩》《南唐后主》等數(shù)部上海劇伙音樂(lè)文化有限公司出品的“新國(guó)風(fēng)”主題原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化工作?！胺趸^(guò)程中最難、同時(shí)也是最有意義的一點(diǎn)，就在于我們的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)不是工業(yè)化的團(tuán)隊(duì)。”孫浩程介紹，在美國(guó)紐約百老匯、英國(guó)倫敦西區(qū)這樣音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)形成高度工業(yè)化生產(chǎn)模式的市場(chǎng)中，從業(yè)者往往具備從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，熟悉制作流程，清楚知道每場(chǎng)戲該講些什么，什么樣的故事最能夠抓住觀眾眼球?！霸谕晟频囊魳?lè)劇制作體系中，只要按照所謂的模板去寫(xiě)，基本上每部作品的品質(zhì)都能保持在水準(zhǔn)線上?！睂O浩程說(shuō)。

“但原創(chuàng)中文音樂(lè)劇的孵化不是這樣的。”孫浩程告訴記者，像“新國(guó)風(fēng)”音樂(lè)劇《楊戩》，以及充滿中國(guó)傳統(tǒng)曲藝文化元素的音樂(lè)劇《南墻計(jì)劃》，這些原創(chuàng)中文音樂(lè)劇的準(zhǔn)備過(guò)程都帶有年輕創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的探索性質(zhì)，與歐美音樂(lè)劇工業(yè)化制作體系生產(chǎn)的“流水線產(chǎn)品”有很大不同?！拔覀兊念}材、演員條件、主創(chuàng)能力、審美取向，都與國(guó)外截然不同。一開(kāi)始，我們也許并不知道這個(gè)作品會(huì)長(zhǎng)成什么模樣，心中沒(méi)有非常確切的目標(biāo)，但是在創(chuàng)作過(guò)程中，我們不斷探索和總結(jié)經(jīng)驗(yàn)方法，最終形成了優(yōu)秀的作品。”孫浩程說(shuō)。

《楊戩》導(dǎo)演劉曉邑嘗試用中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈呈現(xiàn)“新國(guó)風(fēng)”的故事，作曲張博將現(xiàn)代流行音樂(lè)風(fēng)格與笛子、嗩吶、簫等傳統(tǒng)民樂(lè)樂(lè)器相融合，嘗試解構(gòu)類似于七言絕句或曲牌體的中式傳統(tǒng)歌詞。“從《悟空》到《南唐后主》，從《南墻計(jì)劃》到《楊戩》，劇伙音樂(lè)的創(chuàng)作者們都在走這條路，用年輕團(tuán)隊(duì)旺盛的生命力和創(chuàng)作激情去和傳統(tǒng)文化達(dá)成共識(shí)，和它交融著一起往下走?！痹趯O浩程看來(lái)，孵化原創(chuàng)音樂(lè)劇的過(guò)程本身并不排斥用西方音樂(lè)劇的方法，但要在吸收了先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)之后，再創(chuàng)作我們自己的音樂(lè)劇。

對(duì)于中文音樂(lè)劇的孵化如何在融合中走出一條原創(chuàng)的道路，王作文與孫浩程的看法不約而同。有了《翻國(guó)王棋》成功輸出海外的制作經(jīng)驗(yàn)后，王作文所在的上海魅鯨文化傳播有限公司迅速把目光投向了中國(guó)傳統(tǒng)文化題材，推出了環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)作品《夢(mèng)微之》，講述唐代詩(shī)人元稹和白居易的故事?！拔覀円恢毕雵L試做中國(guó)傳統(tǒng)文化題材的音樂(lè)劇，從《翻國(guó)王棋》和它的姊妹篇《燈塔》入手，我們才開(kāi)始逐步掌握了小劇場(chǎng)的一些制作經(jīng)驗(yàn)?！蓖踝魑慕榻B，《夢(mèng)微之》算是一次創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)換上的試水，目前已演出75場(chǎng)，上座率達(dá)到七成左右，成效初見(jiàn)?！敖衲?，我們還會(huì)繼續(xù)創(chuàng)作一部以中國(guó)英雄故事為背景的環(huán)境式小劇場(chǎng)音樂(lè)劇?！?/p>

將《翻國(guó)王棋》的制作經(jīng)驗(yàn)反哺到中國(guó)題材的原創(chuàng)音樂(lè)劇創(chuàng)作中，王作文表示，制作每部戲的落點(diǎn)其實(shí)都是為了講好中國(guó)故事。“《燈塔》《翻國(guó)王棋》都是以小切口的故事承載了精神內(nèi)核更為宏大的主題，所以《夢(mèng)微之》也沒(méi)有花費(fèi)太多的篇幅去講述整個(gè)唐朝后期的歷史大背景，而是著眼在兩位詩(shī)人的生平，尤其是彼此之間的友誼這一點(diǎn)上，通過(guò)對(duì)個(gè)體命運(yùn)的深入刻畫(huà)，照見(jiàn)時(shí)代變遷?！?/p>

“我們的工作，既不是把完全傳統(tǒng)的東西搬到舞臺(tái)上，也不是要標(biāo)新立異，做一些和我們生活毫無(wú)關(guān)系的東西?！北M管孫浩程多年學(xué)習(xí)戲曲，但他并不認(rèn)為在原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化中，只要簡(jiǎn)單把曲牌、平仄、韻律照搬到音樂(lè)劇舞臺(tái)上就能成功。

“百老匯的音樂(lè)劇一句歌詞可能就15秒，但15秒的內(nèi)容其實(shí)包含了豐富的信息。而中文作為象形文字，其內(nèi)涵與國(guó)外的語(yǔ)言區(qū)別很大，有著自己獨(dú)特的語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)甚至格律。創(chuàng)作中文音樂(lè)劇，就需要用更加貼合我們國(guó)家的語(yǔ)言方式讓人物進(jìn)行對(duì)話、聊天、唱歌。”孫浩程也提到，雖然可以按外國(guó)音樂(lè)劇的方法來(lái)制作中文音樂(lè)劇，“但本土文化的內(nèi)涵才是我們最有力的武器?！?/p>

引進(jìn)：小劇場(chǎng)帶動(dòng)大市場(chǎng)

回溯京滬音樂(lè)劇市場(chǎng)的發(fā)展歷史，2020年環(huán)境式駐演音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》的“橫空出世”必然是不能跳過(guò)的“現(xiàn)象級(jí)事件”。談到這部作品在當(dāng)時(shí)的“出圈”，出品方“一臺(tái)好戲”副總經(jīng)理袁齊坦言是個(gè)意外驚喜。

《阿波羅尼亞》的創(chuàng)排緣起于2019年上海推出的“演藝新空間”舉措。袁齊向記者介紹，這一創(chuàng)新性舉措鼓勵(lì)制作方在非標(biāo)準(zhǔn)化的劇場(chǎng)里進(jìn)行戲劇類演出的運(yùn)營(yíng)，“它提供了一種可能性，就是讓我們可以跳出傳統(tǒng)劇場(chǎng)的場(chǎng)地限制，在比如商場(chǎng)、電影院、寫(xiě)字樓這樣復(fù)合型的商業(yè)綜合體內(nèi)開(kāi)展戲劇類的演出”。

上海逐漸涌現(xiàn)出一批由寫(xiě)字樓辦公空間改造而成的演藝新空間劇場(chǎng)，樓上是小劇場(chǎng)，樓下仍然是寫(xiě)字樓和商場(chǎng)。這給中文音樂(lè)劇的成長(zhǎng)提供了廣闊的空間。

“在這之前，其實(shí)我們一直是一家做傳統(tǒng)大劇場(chǎng)巡演項(xiàng)目的公司，用租借場(chǎng)地的方式運(yùn)營(yíng)，在全國(guó)各地的劇場(chǎng)里巡回演出?！痹R說(shuō)，是“演藝新空間”給了中文音樂(lè)劇制作方一個(gè)契機(jī)，從而有機(jī)會(huì)在上海擁有一家屬于自己的劇場(chǎng)，可以在里面一直演出，不涉及去巡回場(chǎng)協(xié)調(diào)檔期的問(wèn)題了。

在西方的成熟市場(chǎng)，比如美國(guó)紐約百老匯或者英國(guó)倫敦西區(qū)，一部劇往往會(huì)在一個(gè)劇院一直演出，除非它運(yùn)營(yíng)不下去、票房下滑、入不敷出，才會(huì)換成其他的劇?！栋⒉_尼亞》借鑒了西方音樂(lè)劇的制作經(jīng)驗(yàn)，但又不止于完全照搬駐演的概念，而是在此基礎(chǔ)上開(kāi)創(chuàng)了適宜本土小劇場(chǎng)的環(huán)境式駐演新模式。

如今在中文音樂(lè)劇市場(chǎng)，尤其是小劇場(chǎng)里盛行的正是這種環(huán)境式小劇場(chǎng)。介于正襟危坐觀看的傳統(tǒng)鏡框式和觀眾追著演員跑的先鋒沉浸式之間，《阿波羅尼亞》帶動(dòng)起了整個(gè)上海的演藝環(huán)境，把亞洲大廈打造成了一個(gè)文化地標(biāo)。

然而這種模式的成功，也是因地制宜的融合與探索帶來(lái)的意外驚喜。袁齊告訴記者，在《阿波羅尼亞》推出之初，并非抱定了要做非傳統(tǒng)舞臺(tái)的想法。引進(jìn)改編為中文音樂(lè)劇之前，《阿波羅尼亞》在韓國(guó)是一個(gè)很傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)作品，票房和口碑都非常好，是首爾大學(xué)路小劇場(chǎng)的票房之王。“當(dāng)時(shí)，在做劇場(chǎng)改造的過(guò)程中，我們發(fā)現(xiàn)原本的寫(xiě)字樓空間無(wú)論是長(zhǎng)寬還是高度，如果按傳統(tǒng)劇場(chǎng)的觀眾席布局，都沒(méi)有辦法給觀眾提供很好的體驗(yàn)?！痹R說(shuō)，“不夠高，觀眾席就沒(méi)有辦法起坡，能放的座位數(shù)就有限，后面的人會(huì)被前面的人擋住；不夠?qū)?，做環(huán)形的觀眾席也行不通，因?yàn)槟菢游枧_(tái)就會(huì)變得非常小，表演空間不夠用。”

“最終，我們想到了適宜本土演藝新空間的解決方法。我們做了一個(gè)環(huán)形舞臺(tái)，四面都是觀眾席，然后把整個(gè)演出舞臺(tái)融入觀眾席里，讓演員在觀眾的座位當(dāng)中穿梭?！痹谠R看來(lái)，環(huán)境式駐演得以成功，其實(shí)是環(huán)境和主創(chuàng)的智慧互相作用，將西方經(jīng)驗(yàn)與本土環(huán)境巧妙融合的結(jié)果。

有了成功經(jīng)驗(yàn)，環(huán)境式駐演開(kāi)始一部接一部地誕生，環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)從上海開(kāi)到了長(zhǎng)沙、成都、廣州，進(jìn)入全國(guó)各大城市。如今，在全國(guó)已經(jīng)有十三四個(gè)長(zhǎng)期運(yùn)營(yíng)的小劇場(chǎng)，在音樂(lè)劇之外，還把環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)的模式推向了傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)，在杭州推出了另一部小劇場(chǎng)爆款——環(huán)境式越劇《新龍門(mén)客?！罚c戲曲名家茅威濤的團(tuán)隊(duì)展開(kāi)合作。

在輸出韓國(guó)之前，環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)作品《翻國(guó)王棋》已經(jīng)積累了346場(chǎng)的演出經(jīng)驗(yàn)，從2022年9月27日正式開(kāi)演到現(xiàn)在，平均上座率達(dá)到70%左右。王作文告訴記者，在《翻國(guó)王棋》的帶動(dòng)下，制作方目前也有4部環(huán)境式駐演作品常駐上海的演藝新空間。

“小劇場(chǎng)具備一些先天優(yōu)勢(shì)，比較近的觀演距離容易吸引忠實(shí)的觀眾，體驗(yàn)感肯定比在大劇場(chǎng)里面舉著望遠(yuǎn)鏡去看要更好。”袁齊介紹，《阿波羅尼亞》在全國(guó)的演出場(chǎng)次接近2000場(chǎng)，累計(jì)觀演人次達(dá)24萬(wàn)人。“會(huì)員數(shù)據(jù)顯示，一年至少會(huì)購(gòu)買(mǎi)10次以上我們出品的環(huán)境式駐演劇目的復(fù)購(gòu)觀眾，達(dá)3000人左右”。

小劇場(chǎng)的繁榮也激活了整個(gè)引進(jìn)改編中文音樂(lè)劇市場(chǎng)的生命力，世界各國(guó)音樂(lè)劇的爆款I(lǐng)P紛紛登陸中國(guó)舞臺(tái)，來(lái)自英國(guó)的《劇院魅影》，法國(guó)的《搖滾莫扎特》，俄羅斯的《安娜·卡列尼娜》……觀眾耳熟能詳?shù)氖澜绺鲊?guó)音樂(lè)劇旋律都以中文改編的版本在我國(guó)舞臺(tái)上唱響。

出海：合作模式與文化自信

作為第一部版權(quán)輸出的原創(chuàng)中文音樂(lè)劇，《翻國(guó)王棋》自2023年2月和韓方簽約以來(lái)，韓版的制作就提上了議事日程。王作文告訴記者，2023年5月左右，中方曾赴韓國(guó)觀看了韓方的工作坊?！肮ぷ鞣蛔龊煤螅覀兲岢隽艘恍┬薷囊庖?jiàn)。工作坊相對(duì)來(lái)說(shuō)比較公開(kāi)，有觀眾參與，目前韓國(guó)觀眾對(duì)作品的評(píng)價(jià)還不錯(cuò)?！被诖?，韓國(guó)制作方目前的計(jì)劃是于今年9月，在韓國(guó)正式上演韓版音樂(lè)劇《翻國(guó)王棋》。

“韓改”中文音樂(lè)劇曾長(zhǎng)期活躍于中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)，數(shù)量達(dá)幾十部之多，而《翻國(guó)王棋》無(wú)疑是一次成功的文化出海。和不少“韓改”中文音樂(lè)劇一樣，《翻國(guó)王棋》也采用了版權(quán)輸出、票房分賬的合作模式，王作文說(shuō)，這種合作模式使得中方能對(duì)韓方在劇情和音樂(lè)上的修改保留絕對(duì)話語(yǔ)權(quán)，可以保證中方團(tuán)隊(duì)對(duì)韓版《翻國(guó)王棋》有較高的創(chuàng)作參與度，以確保韓版音樂(lè)劇的出品品質(zhì)?！白鳛榈谝徊堪鏅?quán)出海的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇，我們希望它無(wú)論是譯配還是其他層面的品控，都在水準(zhǔn)以上”。

雖然《翻國(guó)王棋》是以北歐神話傳說(shuō)為背景創(chuàng)作的虛構(gòu)故事，但這部音樂(lè)劇傳遞出的精神內(nèi)核與中國(guó)文化中犧牲小我、顧全大局的價(jià)值觀有著深度的契合。也正是這種精神內(nèi)核吸引了同樣在東方文化背景下成長(zhǎng)起來(lái)的韓國(guó)導(dǎo)演吳世爀。

“吳世爀告訴我，第一次觀看《翻國(guó)王棋》的時(shí)候，雖然所有的文字都看不懂，但是通過(guò)感受人物表演狀態(tài)和精神內(nèi)核，就已經(jīng)為英雄自我犧牲的主題和情緒所深深感染。”在王作文看來(lái)，使韓國(guó)導(dǎo)演產(chǎn)生共情的，歸根結(jié)底還是“咱們中國(guó)人創(chuàng)作的故事”，“《翻國(guó)王棋》里人物的整體思維邏輯和思維模式，其體現(xiàn)的忠誠(chéng)、正義等精神價(jià)值，正是我們從小到大所耳濡目染的。而這正是打動(dòng)吳世爀的地方，使他堅(jiān)信這部音樂(lè)劇在韓國(guó)也能獲得觀眾喜愛(ài)?！?/p>

“我覺(jué)得，我們的文化自信不一定必須講一個(gè)發(fā)生在中國(guó)的故事，而是要以我們中國(guó)人的思維和視角去講故事?！蓖踝魑恼f(shuō)，“這是中國(guó)音樂(lè)劇人的文化自信，我們不僅能講好中國(guó)的故事，還能講好世界任何地方的故事。我們能以中國(guó)文化的精神內(nèi)核，透過(guò)不同的故事，去感染世界各地的觀眾?！?/p>

(本報(bào)記者 吳瀟怡)

觀劇貼士

鏡框式

戲劇舞臺(tái)的形式之一。其構(gòu)造特點(diǎn)是在舞臺(tái)口豎有寬大的矩形臺(tái)框，狀似鏡框，故名。觀眾位于舞臺(tái)的一側(cè)，而舞臺(tái)的其余側(cè)面被物體遮擋，以供演員和技術(shù)人員做準(zhǔn)備工作。

沉浸式

演員和觀眾都不再被禁錮于固定的舞臺(tái)或觀眾席區(qū)域，可以在特定的表演空間中自由移動(dòng)，觀眾能自由選擇自己想去的地方和想關(guān)注的角色，甚至參與戲劇之中。

環(huán)境式

環(huán)境式戲劇的觀眾坐在固定的觀眾席上完成觀演過(guò)程，但演出舞臺(tái)結(jié)合環(huán)境融入觀眾席，在物理層面上改變了觀眾與演員的觀演關(guān)系。

駐演

與巡演相對(duì)，在傳統(tǒng)的定義中，駐演指的是在固定的場(chǎng)地開(kāi)展常態(tài)化的演出。目前英國(guó)倫敦西區(qū)、美國(guó)紐約百老匯的大部分音樂(lè)劇采取的是這種演出模式。

調(diào)度

即舞臺(tái)調(diào)度，是導(dǎo)演藝術(shù)的核心概念之一，其功能在于確定舞臺(tái)上演員與演員、演員與舞臺(tái)的空間關(guān)系，以及演員的位置與移動(dòng)路線。

(本報(bào)記者吳瀟怡、張?jiān)普?

來(lái)源：光明日?qǐng)?bào)