演藝新空間應進一步強化戲劇本體力量

羅   群

一段時間以來，演藝新空間的概念備受各界關注，北京、上海等地分批授牌了多處演藝新空間。演藝新空間創(chuàng)新探索“演藝+”新體驗、新場景，通過以戲劇為代表的表演藝術聯(lián)動多種業(yè)態(tài)，帶來可觀的市場收益。同時，演藝新空間善于突破傳統(tǒng)觀演關系，在戲劇藝術的文化功能、邊界延展等方面，也留下諸多值得探討的課題。從不同的演藝傳統(tǒng)、文化視角觀照演藝新空間很有必要。

演藝新空間的形態(tài)非常豐富，可以創(chuàng)新運營傳統(tǒng)小劇場，可以開放擴展傳統(tǒng)劇院的公共空間，可以在老戲樓、會館中上演具有新活力的作品，也可以在街巷中、胡同里與戲劇邂逅。目前，演藝新空間尚無統(tǒng)一定義，但業(yè)界已經(jīng)圍繞演藝新空間形成了一些基本共識，足以概括演藝新空間的一般特點。無論酒吧、餐廳還是寫字樓、商圈，相較于傳統(tǒng)劇場，演藝新空間總是與觀眾的日常生活更貼近；無論是音樂劇《阿波羅尼亞》搭建的實景酒吧，還是音樂話劇《邊城》對劇場周邊空間的高效利用，演藝新空間總是大膽突破傳統(tǒng)鏡框式舞臺的局限，強調(diào)沉浸感、參與感。

暫時擱置商業(yè)模式創(chuàng)新而將目光聚焦于藝術表現(xiàn)層面，演藝新空間究竟有多“新”，與觀察、思考的角度有關?；谖鞣綄憣嵵髁x的演劇傳統(tǒng)，演藝新空間比先鋒戲劇等走得更遠，在劇場選址、舞美設計、演出方式等許多方面更為徹底地打破了“第四堵墻”，戲劇與觀眾的距離似乎近得前所未有，其新意不言而喻。然而，倘若站在中國古典廳堂式演劇模式的角度來看，近距離觀演、交流，將觀演行為放置生活情境中，在情感節(jié)奏、心理空間上與觀眾高度貼近、形成默契，其實是一種由來已久的傳統(tǒng)。演藝新空間在目前現(xiàn)代化、城市化之整體狀貌的基礎上，試圖重構藝術、戲劇與日常社會生活的關系，其階段性成果與進一步訴求恰恰在某種層面上表現(xiàn)為對本土傳統(tǒng)的呼喚與回歸。

這樣的看法并非有意削弱演藝新空間的創(chuàng)新特質(zhì)和獨特價值，相反，在適當且必要的時刻為傳統(tǒng)精神注入時代氣息，需要眼光和智慧，讓戲劇藝術與當代日常生活再度建立緊密關聯(lián)，對戲劇長期良性發(fā)展而言至關重要。對于即時性、在地性強，空間屬性與行動色彩濃重的劇場藝術來說，“鏤于金石，琢于盤盂”并不現(xiàn)實，觀眾主動觀劇意識與習慣的培育、延續(xù)非常重要。如果采信一些新潮理論家所謂“觀眾的觀看行為界定了戲劇”的看法，那么，認為觀眾主動觀劇意識關乎戲劇發(fā)展命脈，也不為過。不少從業(yè)者、專家呼吁用中國當代經(jīng)驗重構中國戲劇，在這條征途上，讓人們樂于走進演藝場所應當是題中應有之義。當演藝新空間一定程度上降低了觀劇門檻、弱化了觀劇行為的儀式感，讓戲劇更加貼近普羅大眾，演藝新空間意義上的“劇場”就已不僅是傳統(tǒng)意義上用來承載戲劇表演的物理空間，而是藝術行為、藝術作品相互作用的共享空間，是連接藝術、戲劇與人的某種“磁場”。

人們對新鮮事物總是懷有好奇心和躍躍欲試的沖動，一如剛剛拿到駕照的人往往喜歡開車兜風，并非有什么目的地，兜風的過程就是快樂所在。然而有的時候，目的地何在非常重要。當大量觀眾涌入演藝新空間，其間上演的作品究竟成色如何，就是一個值得慎重考量的問題。

源自當今社會生活方式發(fā)生的深刻轉(zhuǎn)型和隨之而來的整體文化生態(tài)沿革，交叉融合、邊界模糊愈發(fā)成為當今藝術生產(chǎn)、傳播的共同特點。近年來，各種沉浸式娛樂項目日益流行，在注意力經(jīng)濟的背景下，這些新興的沉浸式娛樂項目不斷與傳統(tǒng)的藝術形式、娛樂方式爭奪受眾。演藝新空間中的不少作品順勢而上，深度呼喚觀眾參與，鼓勵游戲、互動，讓觀眾能夠在欣賞戲劇的過程中獲得在其他藝術活動中不易獲得的差異化體驗，觀看與表演漸有融合之勢，觀眾在戲劇觀演中的主動性日益增強。然而，當觀眾的個人選擇、個人敘事過多地疊加在戲劇世界之上，創(chuàng)作者的表達意識是否會被稀釋？這樣的戲劇還是不少文學家心目中，堪與時間、命運、不確定性對抗，作為精神與靈魂之會餐的戲劇嗎？也許，與觀劇的儀式感一同被弱化的，還有戲劇的傳統(tǒng)概念乃至戲劇的主體性自身。

作為人類古老的藝術形式而綿延至今的戲劇，是人類生活經(jīng)驗、情感價值的凝結(jié)與沉淀，是創(chuàng)作者主體精神、生命體驗的表達與投射，其獨特的綜合性、在場性帶給人們不同于其他藝術形式的強烈心靈震撼與情感慰藉。戲劇藝術當然需要與時俱進，但我們沒必要投入過多熱情將其與沉浸式娛樂項目等較量誰更“沉浸”、誰互動感更強，反而需要發(fā)揮戲劇的傳統(tǒng)優(yōu)勢，有力繼承千百年來的藝術傳統(tǒng)，讓戲劇繼續(xù)肩負起文化啟迪、滋養(yǎng)、引領的使命。時下，許多演藝新空間積極面對娛樂型消費者，打造適應性廣泛的文旅“產(chǎn)品”，然而戲劇就其本質(zhì)而言，稱之為“作品”或許更為適宜。滿足用戶需求是一款產(chǎn)品的第一要務，而作為藝術作品，更需要強調(diào)其表達意識和文化品位，這也符合目前一般大眾對戲劇的理解和期待。戲劇一旦讓觀眾產(chǎn)生形式大于內(nèi)容、體驗大于內(nèi)涵、噱頭大于實質(zhì)的感覺，就相當于“自廢武功”，把原有的觀眾推向了其他地方。對于演藝新空間來說，如何平衡好作品與產(chǎn)品的關系，考驗創(chuàng)作者和運營者的智慧。長期來看，在形式創(chuàng)新之外，獨特的創(chuàng)意、優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容以及必要的思想容量，仍是演藝新空間的核心競爭力。熱鬧過后，故事、人物、情感能夠在觀眾心中存在很久，在未來的某一個瞬間蕩起難以言喻但深沉久遠的漣漪，那才是戲劇的力量、藝術的力量。